清水烧，去京都不可错过的三大陶瓷艺品之一！“烧”在日文里是陶瓷的意思，说到陶瓷，大多数人可能会傻傻分不清楚。陶瓷包括两方面的制品，陶器和瓷器。他们都是烧制器皿，区别主要在于陶器以土为原料，即“土物”；瓷器以石为原料，即“石物”。

    说到日本陶瓷，可以说是千姿百态、千姿百媚，它在保留了传统技艺的同时还发展处各自不同的特色，从而才有如今日本陶瓷的万种风情。其中的清水烧，为日本三大著名陶瓷艺品之一，更是被喻为画在陶瓷上的风景画，一笔一画都是历尽千年沉淀的美。
    清水烧是京都陶瓷艺品，而京都陶瓷艺品的发展要追溯到400多年前的京都，当时的京都是文化中心，更是全国的陶瓷烧制品汇集市场。进入16世纪，茶道的流行带动了制作茶具的热潮。他们将精心制作的茶具作为礼品先给茶人、贵族等人或者当做自己个人收藏品。所以从那个时候开始，制作这些茶具的烧制技术逐渐发展起来。

    到了17世纪中叶，京都的陶器家野野村仁清在学习了各地的陶土技术后回到了京都，用独特华丽的彩绘泥金画的情趣运用于彩陶制作上，自此，“京烧”成为一个派别。
    因为江户时代以清水六兵卫，京都五条坂南北两侧分成两大流派，形成粟田烧系和清水烧系。高桥道八等名工创造的窑口位于清水寺参道的五条坂，在此地区生产的产品被称为清水烧。后来，这附近聚集了许多著名的窑厂，所以这边所生产的陶瓷器就统称为“京烧·清水烧”。
    一般来说，各地有名的陶瓷器的都跟当地的环境、水质条件以及人文文化有关，包括日本其他地区的陶瓷也是一样，都是非常具有“当地”特色，但是，千年古都京都孕育出来的京烧清水烧却不是这样的。你很难来定义京烧清水烧到底是怎么样一种风格的陶瓷艺品，但他确实又是一种具有美的意识及文化的窑器。

    京烧清水烧一直以来都是在日本第一文化都市京都烧制而成的，这里聚集了全国各地乃至来自世界的陶工们，烧制技术往往需要很高的艺术追求，市场需求他们吸取各家所长，甚至从中国和朝鲜半岛各地都吸取了经验技术，出品多样且高品质的烧物，所以，京烧清水烧开始了一场跨越领域界限的艺术追求，以一千二百年的历史和传统为背景，甚至成为现在备受世界喜爱的陶瓷艺品。
    1977年，“清水烧”凭借美观的造型和高超的烧制技术，被指定为日本国家传统工艺品。现在它的陶瓷制品包括诸多领域，有食物器具、茶道器具、香道器具和装饰物等。
    京烧清水烧的生产过程分工仔细，到彩绘前等有各种工程且各项作业皆是专门职人区分作业，一般要经过揉土、成形（拉胚机、炉、手作）、胚体加工（雕刻、削除、化妆等）、干燥、胚体窑烧、下层彩绘、施釉、本烧成、上层彩绘等作业流程。在烧制的表现手法上，清水烧也是多种多样，特别是其细腻的画法和丰富的釉色，这应该最让人瞩目的一个特点了。
    清水烧不像其他陶瓷一样有很显而易见、可以一言以概之的风格。他多是根据各个窑的风格不同呈现多元化的作品，既有传统性，也有新潮的设计，有质朴的也有华丽的器物。大到餐具、茶具，小到玩偶、挂件、装饰品等，颜色造型多变到令人咋舌，眼花缭乱。而一般品质上好的清水烧，身形薄而小巧，具有很明显的禅意，或者是颜色艳丽、富丽堂皇，就像是在陶瓷上作了一幅风景画，精致美丽。
    清水烧的工艺到底有多美，我们不妨从日本陶瓷史上一代宗师野野村仁清的清水烧作品中去看看。“京烧”可以独创一派，也是因为他的创作风格得到认可。
    野野村仁清出生于日本陶艺之乡的丹波国北桑田郡的野野村（现京都府北桑田郡美山町），后被“公卿茶人”金森宗赐予“仁”字，便自号“仁清”，1656年创制了彩绘陶器，开始了京烧的创作。
    这位被日本誉为江户时代三大陶工之首的大师，为世人留下了许多珍贵的文化遗产，其中有两件列入了国宝，16件列入重要文化财产。
    今年4月，日本福井县立美术馆首次公开展出了野野村仁清的清水烧作品，制作于17世纪的“色绘牛图茶壶”至今保存完好，其工艺精湛可见一斑。
    擅长清水烧的大家还有清水六兵卫、高桥道八、和气龟亭等大师，他们的作品中都有具有多种多样的表现手法，而其中细腻的画法跟丰富的釉色更是让人惊叹。京烧清水烧的特征虽然不像其他陶瓷器一眼即可理解，但细品之下，你会发现，这样没有过度拘泥的艺品其实会给你带来更多的心动，而陶瓷上那一处处美妙的风景也能给你带来更多的遐想。,